CONTEXTO: EL TEATRO EN TIEMPOS DE CALDERÓN

En tiempos de Calderón, el periodo de máximo esplendor del Barroco, el teatro era una actividad que atraía a muchas personas. La mayoría de representaciones tenían lugar en los corrales de comedias, en los que el espectáculo se convertía en una fiesta.

Pero no solo era diversión y entretenimiento. El teatro barroco era también un vehículo educativo del que el ciudadano extraía enseñanzas y orientaciones para aplicar en su vida.

Calderón se consolidó como uno de los grandes autores teatrales del Barroco. Si Lope de Vega fue el gran renovador del panorama escénico de la época con la Comedia Nueva, Calderón significó la culminación del teatro del Siglo de Oro. En sus primeras obras aplica las técnicas impuestas por Lope, para más adelante modificar algunos aspectos.

ESTRUCTURA Y ARGUMENTO

La vida es sueño es un drama filosófico en el que predominan las ideas y la lírica. Fue estrenado en 1635.

La obra está dividida en tres jornadas o actos y ambientada en un tiempo y un lugar lejanos: en la Polonia medieval. Son dos los espacios escénicos, como dos son las acciones que se desarrollan. La torre y el palacio son los dos lugares simbólicos y enfrentados entre sí: el mundo de las sombras, de las pasiones, del desorden, frente al mundo de la luz, de la razón y del orden.

Las dos acciones son independientes, pero están relacionadas. La primera se centra en Segismundo y su falta de libertad y de una educación apropiada, ya que ha sido encerrado en una torre sin saber el porqué. La segunda, en Rosaura y su deshonra. Será ella, que llega de Moscovia para recuperar su honor, quien despierte en Segismundo el amor y lo saque de su aislamiento. Aparece así la idea del amor como fuerza liberadora y poderosa, capaz de sosegar al violento Segismundo.

TEMAS

• La vida como sueño: la vida, al igual que el sueño, es una ficción, un engaño. Para superarlo es necesario «despertar», hacerse consciente de la fugacidad de este sueño y agarrarse a la única verdad: la fe. La muerte y la vida eterna esperan al final del camino; de ahí que lo importante sea obrar bien para ser recompensados en el más allá.

• El libre albedrío frente al hado: Segismundo es víctima de la imprudencia de su padre al creer que el destino de su hijo está escrito en las estrellas. Esta superstición le lleva a privarlo de su libertad y del trono. Calderón insiste en que los individuos son responsables de sus actos y, gracias a la razón y a la prudencia, pueden superar los instintos y las pasiones.

• La educación del príncipe: al ser abandonado por su padre, Segismundo no ha recibido la educación necesaria para convertirse en un príncipe justo. Esta es la causa de que actúe en palacio como una fiera que no respeta el poder del rey. Solo cuando es consciente de la inconsistencia de la vida, se da cuenta de su error y pide perdón a su padre por desautorizarlo.

• El honor: es uno de los grandes temas del teatro barroco. Rosaura ha sido deshonrada por Astolfo. Segismundo, apoyado en la razón, supera el amor que siente por ella y restaura su honor obligando al príncipe a casarse con ella. El protagonista considera que todos los hombres deben garantizar el honor de las damas.

• El amor: aparece el amor como un sentimiento capaz de trascender el sueño y conducir al conocimiento de la verdad.

• El levantamiento del soldado rebelde: este hecho es considerado por Calderón como una osadía que debe ser castigada, pues la falta de respeto al rey es inaceptable.

El honor es uno de los grandes temas del teatro barroco.

FUENTES

La vida es sueño se estrenó en 1635, pero bebe de fuentes más antiguas.

La idea de la vida como sueño se puede encontrar en el pensamiento hindú y en la moral budista. También en el mito de la caverna de Platón, que contraponía el mundo de las ideas, de la luz, con el mundo de las cosas, de la oscuridad.

Del mismo modo, pudieron influir Séneca y los estoicos, ya que pensaban que la única forma de alcanzar la libertad era a través de la virtud y de la razón, y no de los bienes materiales.

Además de estas fuentes, el tema del durmiente que despierta está presente en obras como Las mil y una noches (obra anónima) o en uno de los relatos de El conde Lucanor (obra del toledano don Juan Manuel).

PERSONAJES

Un rasgo principal de la obra de Calderón es la estilización de los personajes. En La vida es sueño destacan por ser individuos que se hallan en lucha consigo mismos. La confusión gobierna en todas las almas.

LENGUAJE Y ESTILO

La obra de Calderón brilla por el sentido dramático del argumento, por la psicología de los personajes, por su didactismo y también por su lirismo y cuidado de la forma.

El estilo de esta obra es el paradigma estético del Barroco.

La vida es sueño es una obra teatral escrita en verso, tal y como era habitual en el teatro barroco. La métrica es variada, aunque predomina el verso octosílabo (en romances, redondillas, décimas…). Este verso aporta sonoridad y musicalidad al texto y se adapta a las distintas situaciones del drama: diálogos, narraciones, lamentos, quejas…

Los recursos estilísticos empleados por el autor son abundantes. Adornan y enriquecen la obra. Paralelismos, quiasmos, oxímoron, anáforas… Aunque quizá lo más llamativo sea la presencia de símbolos y metáforas. Dos de las más importantes son la concepción de la vida como un sueño y del mundo como un teatro.

En cuanto a los símbolos, destacan los siguientes:

Respecto al léxico, hay que señalar la importancia del vocabulario relacionado con los sentidos, sobre todo con la vista y el oído, así como el empleo de términos opuestos que representan el conflicto existente tanto en la naturaleza como en los personajes.

Por último, y al tratarse de una obra del género dramático, ciertos elementos teatrales cobran especial interés:

• Monólogos: constituyen uno de los elementos más notables de la obra. Algunos son narrativos y resumen aquello que no se ha representado; otros son más reflexivos, como los de Segismundo y Rosaura.

• Diálogos: se alternan diálogos ágiles con otros más profundos. Los diálogos amorosos son muestras de la poesía lírica presente en el texto.

¡A las tablas!

Desde su estreno en 1635, La vida es sueño no ha dejado de representarse en los teatros españoles. Gracias al archivo de Radiotelevisión Española y su programa Estudio 1 es posible recuperar algunas de estas puestas en escena, como la dirigida por Alberto Fernández Vergel o la interpretada por Blanca Portillo, en el papel de Segismundo.

Aventuras en el Siglo de Oro

Calderón de la Barca vivió en una época gloriosa para el arte español. Durante el Siglo de Oro convivieron grandes artistas: Lope de Vega, Cervantes, Góngora, Quevedo…

Algunos de ellos, incluido Calderón, aparecen en novelas contemporáneas como El sol de Breda, tercera entrega de Las aventuras del capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte.

Y los sueños...

La confusión reina en la vida de Segismundo. Los sueños y la realidad turban la mente del protagonista. Algo parecido le ocurre al personaje principal de la película de Christopher Nolan Origen, para el que separar estos dos planos no siempre es sencillo.

… sueños son

En La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen, uno de los personajes también procede del mundo de las sombras, como el propio Segismundo; unas sombras que corresponden a… ¡una película en blanco y negro! Junto a la protagonista, que vive en un mundo de ilusiones, este personaje deberá enfrentarse a su realidad.

¿Cuál es el mundo real?

En Matrix nada es lo que parece, aunque nadie sea consciente de ello. Descubrir y recuperar la realidad será uno de los objetivos del protagonista de esta película de ciencia ficción dirigida por Lilly y Lana Wachowski, que se ha convertido en un clásico del género.

Vivir en la sombra

Pero no todo es ciencia ficción. ¿Qué pasaría si descubriéramos que en nuestra vida todo es mentira? En la película El show de Truman, ambientada en la vida real, todo son apariencias…, al menos para el protagonista, que vive una existencia que no es real.

 

 

 

 

 

Criterio de esta edición

 

La vida es sueño es una obra en verso, escrita en un contexto histórico en el que la mitología, la astrología y las concesiones al poder religioso y político de la época eran entendidas por los espectadores.

Para esta adaptación se ha recurrido a un estilo mixto, que alterna narración y versificación. Los tramos narrativos describen los movimientos espaciotemporales de los protagonistas, teniendo en cuenta que quien lee no ve a esos personajes en un escenario, sino en una página impresa. La versificación espera haber mantenido los diálogos «canónicos» entre los actores, a pesar de que, en algunos casos, el vocabulario se ha actualizado. Al tiempo, se han reducido al mínimo las referencias mitológicas o astrológicas, que resultarían hoy ininteligibles.

RICARDO GÓMEZ

Personajes

ROSAURA
Dama. Llega a Polonia con una misión: vengarse de Astolfo, su novio, que la abandonó en Moscovia.

CLARÍN
Gracioso. Compañero de fatigas de Rosaura.
Ingenioso y dotado de un gran sentido del humor.

SEGISMUNDO
Príncipe. Hijo de Basilio, rey de Polonia, y legítimo heredero al trono de su país.

CLOTALDO
Ayo. Guardián y mentor de Segismundo durante su encierro. Ya un anciano.

BASILIO
Rey de Polonia, padre de Segismundo.

ASTOLFO
Príncipe. Duque de Moscovia, a quien Basilio pretende ceder el trono de Polonia, siempre y cuando se case con Estrella.

ESTRELLA
Infanta. Bella noble de la corte de Polonia, destinada a un matrimonio de conveniencia que la llevará al trono.

GUARDAS

SOLDADOS

CRIADOS

MÚSICOS